Viejos sonidos subalternos : Vacancias y disponibilidad de la historiografía musical para el estudio de la música popular en la larga duración histórica. un problema de comprensión analítica
| Autor Principal: | |
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| Otros autores o Colaboradores: | |
| Formato: | Tesis |
| Lengua: | español |
| Datos de publicación: |
2020
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| Acceso en línea: | Consultar en el Cátalogo |
| Resumen: | La historiografía musical afirmativa, conformada básicamente por la musicología y el folklore, han producido como inexistente la dimensión histórica de la música popular, mediante la propia aplicación de una epistemología objetual/personalista basada en la concepción occidentalocéntrica de la música como objeto (de cambio). Si bien esta es una historiografía zombie, a todas luces vetusta, sigue habitando la porción mayoritaria de los imaginarios sobre la música, y en especial, está presente en los cursos universitarios de historia de la música. El presente trabajo intentará problematizar esta concepción hegemónica con el fin de contribuir a la (re)integración conceptual, en una historia popular de la música, de las prácticas del mundo popular subalterno presentes en todo el desarrollo histórico de Occidente y en especial, de Latinoamérica. Dado que para ello es necesaria una aproximación conceptual divergente, propondremos una serie de conceptos-otros que puedan dar cuenta de la especificidad musical del mundo popular subalterno: su aspecto localizado y performativo, su condición dinámica de musicar, y su carácter nómada, mestizo, transcultural y transmoderno. |
| Descripción Física: | 441 p. |
Tabla de Contenidos:
- Indice
- Agradecimientos
- Introducción
- 0.1 La música popular frente a los paradigmas de la historiografía musical afirmativa.
- Algunos antecedentes
- 0.2 La historiografía musical y las formas de deshacerse del pueblo
- 0.3 La historiografía musical como cultura afirmativa
- 0.4 Hipótesis de trabajo para una ampliación de la dimensión histórica de la música
- popular
- 0.5 Conceptos extranjeros para un marco de sustento teórico
- 0.5.1 Historicidad del mercado musical, musicar y performance presentacional
- 0.5.2 El musicar común como transculturación y mestizaje
- 0.5.3 El Mundo Popular Subalterno
- 0.6 Sobre la Metodología
- 0.6.1 Diseño de un objeto de estudio que reside en los sujetos de la performance y el sonido
- 0.6.2 Unidades de análisis y fuentes de datos
- Primera parte: La música no es popular
- Capítulo 1
- Del desinterés acerca de los primitivos, sus vidas y sus músicas
- 1.1 Personalistas
- 1.1.1 Un peregrinaje al son de los himnos 66
- 1.1.2 La autonomía musical como operación afirmativa del canon musical occidental
- 1.1.3 ¿Qué cultura afirma la cultura afirmativa?
- 1.2 Positivistas
- 1.2.1 ¿Qué tiene de "positivista" la musicología histórica?
- 1.2.2 Del fetichismo de la partitura al fetichismo de las obras
- 1.2.3 La obra-objeto reemplaza al acontecimiento
- 1.2.4 El estilo como concepto normativo de la historiografía afirmativa
- 1.2.5 El carácter ideológico de la persistencia del positivismo
- Capítulo 2
- La segunda vida del pueblo
- 2.1 El Pathos de la distancia o "pues de este modo todos seríamos iguales"
- 2.2 El universo subalterno de los ruidos: de la proscripción a la domesticación
- 2.2.1 Lo carnavalesco y la carnivalización del musicar
- 2.2.2 Una música de incultos, para los locos y los tontos
- 2.3 El Pathos de la transformación o la inversión carnavalesca del paradigma
- musicológico
- 2.4 Representación por estilización
- Capítulo 3
- El ritmo del descenso
- 3.1 La tradición como fuente
- Segunda parte: El pueblo no es el pueblo
- Capítulo 4
- De las radios a los ranchos
- 4.1 Acerca de la pureza de los manantiales y la orografía del pueblo
- 4.1.1 Cuchillos de palo
- 4.1.2 Gauchos porteños
- 4.1.3 El Pozo de Vargas se convierte en manantial del folklore
- 4.1.4 El sonido de Vargas
- 4.2 Patria, raza y autenticidad. Del escenario a la academia
- 4.2.1 El naturalismo musical de los cuerpos
- 4.2.2 La raza como garantía de autenticidad
- 4.2.3 Cartografías del extractivismo epistémico
- 4.3 Del Típico exótico al objeto etnológico como estilo
- 4.3.1 A fakesong folk-market o una "saladita de canciones de dudosa procedencia"
- 4.3.2 El consenso de la Zamba: Recuerdos del porvenir que también evocan grandes éxitos
- 4.3.3 Agitando pañuelos en el país de Goofy
- 4.4 El folklorista y el juglar
- Capítulo 5
- Ministriles transmodernos
- 5.1.1 La domesticación de los juglares
- Origen popular
- Ciudadanía
- Relación de dependencia y cuentapropismo
- Especialización y profesionalización
- 5.1.2 Ministriles y ministriles: los domésticos
- 5.1.3 Músicos municipales profesionales
- Una falacia evolucionista: los músicos no son vigilantes
- 5.1.4 Formas de organización de los músicos municipales
- Confraternidades y cofradías
- Gremios
- 5.2 La música en la dualidad urbana latinoamericana
- 5.2.1 Partituras blancas, sonidos ch’ixi
- 5.2.2 - El riesgo del mestizaje
- 5.2.3 - Los cuerpos grotescos del Corpus también pueden ser cobrizos
- 5.2.4 - Buscando lo negro de la negrilla de negro
- 5.2.5 - Ichapekene Piesta, o los ministriles transmodernos de la selva tan distintos a los gauchos del bosque
- 5.2.6 - La subversión del baile negro del obispo
- Conclusiones
- 6.1 Estamos en esto sólo por el dinero
- 6.2 Balada para un juglar
- 6.3 ¿Qué hacemos con el pueblo? Las tres modernidades de la historiografía musical
- 6.4 Algunos indicadores para (re)pensar la música popular en la historia
- 6.4.1 El cuerpo de la performance como forma popular
- 6.4.2 Mestizaje y nomadismo
- 6.4.3 Carácter dialógico
- 6.4.4 integralidad y trascendencia
- 6.4.5 Lo transcultural como continuidad y potencialidad transmoderna
- Anexos
- Bibliografía referida
- Discografía
- Referencias en video